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为推动中华优秀传统文化实现创造性转化，响应中文av 2026暑期三下乡文脉传承实践部署，中文av “守艺人・豫剧”实践团的青年学子，立足开封这片祥符调的发源故土，开启一场本土非遗调研实践。团队融合实地访谈、文化溯源、公益科普、技术研发多重举措，依托专业优势，探索祥符调适配当代社会的活化路径。

深耕田野调研，把脉本土非遗现实处境。实践团以一线走访为基础，多方对话戏曲行业从业者。队员走进万岁山武侠城后台，与从业二十余年的豫剧演员孙雪平交流，聆听流派唱腔知识与梨园艺人的坚守故事；前往祥符区豫剧院，面向院团从业者、本地市民开展访谈调研，真切认识到戏曲行业人才断层、青年力量不足等现实困境。大量一手口述资料的收集整理，让这群本地高校学子跳出书本认知，切实读懂家门口非遗传承面临的机遇与考验。同时，团队走进开封博物馆溯源寻根，结合馆藏文物梳理宋代市井曲艺与祥符调的文化关联，厘清戏曲生长的历史土壤，为非遗创新筑牢文化根基。

下沉公益科普，厚植非遗传承群众基础。为拓宽祥符调受众圈层，实践团把戏曲文化带到少年儿童身边。在沐乐幼儿园，队员避开生硬说教，借助脸谱教具、手工体验、趣味互动，为孩子们讲解豫剧行当、脸谱寓意，让家乡传统戏曲以鲜活易懂的形式走进孩童世界，在低龄群体心中播撒非遗种子。实践后期，团队专访开封市豫剧院国家一级演员杨晓青，前辈提出要善用新媒体手段推动戏曲破圈的观点，进一步启发队员思考科普传播的创新方向，更加坚定青年以专业反哺本土文化的初心。

发挥理工所长，探索数字赋能创新路径。把实验室所学对接非遗保护现实需求，是本次实践的一大亮点。结合团队成员的专业能力，团队自主开发豫剧声腔可视化互动系统，将水墨国风视觉与戏曲唱腔相结合，把抽象的声腔韵律转化为流动变化的动态画面，让传统戏曲实现“闻声见形”。该系统已完成上线，也获得戏曲传承人的认可，为祥符调的数字化传播提供了务实可行的方案。

本次扎根故土的实践，完成了从调研认知、文化挖掘到科普推广、技术创新的完整闭环。后续，实践团将整合访谈影像，推进祥符调数字化存档，打磨科普短视频与相关文创产品，完善“调研—访谈—少儿科普—数字创新”实践链条。物电青年以故土为根、以专业为器，用理工力量守护梨园文脉，助力古老祥符调在新时代焕发勃勃生机。